- VISIE OP EEN LES -
Als ik de bovenbouw een les zou geven: Als ik kijk naar het vak kunst op mijn oude middelbare school, het komt in de buurt van mijn visie. De leerlingen zelf onderzoek laten doen naar kunstenaars en hun eigen materialen laten kiezen. Ik zou ze ondersteunen op het gebied van inspiratie, planning en keuzes ondersteunen als ze onzeker zijn. Maar één GROOT ding wat ik zou veranderen aan het huidige vak kunst op school, is het neer mogen zetten van de kunst in de school. Er mag geen mode meer in de gangen staan, omdat het ervoor zorgt dat het vak kunst iets voor meiden is. Als je iets bij de trap wilt doen, moet het snel weg. Ook andere dingen zoals grote projecten (project Ervaar) zorgde al voor veel discussie tussen de directie en mijn kunstdocent.
Ik zou een breed onderwerp kiezen, laten we zeggen 'De kijk op de lucht'. Lekker een vaag onderwerp want dan kan je veel richtingen op. Ik zou ze een tijdpad geven van ongeveer 8 weken (39 weken school minus 2 weken, cijfers vast, delen door 4 projecten, kom je uit op 9,25 maar om ook nog te presenteren dus 8 weken).
In deze weken zou ik ze de eerste les een korte uitleg geven wat de overkoepelende opdracht is. Daarnaast een beetje te beginnen met het prikkelen door middel van inspiratie. Bijvoorbeeld met hedendaagse kunstenaars:
Wat was de kijk van Eva Seltmann-Reinig met haar kunstwerk 'Sommergarten', was dat alleen een tuin? Waren het de kleuren? De voorwerpen? Het geheel? Of wat was de kijk van Klaus Schuch met zijn werk 'Bild 56'? Bij Allan McCollum met 'The Shapes Project', wat was zijn kijk? Of dat van Peter Sruycken met 'Lichtarcade in Rotterdam'? De kunstenaars die ik laat zien hebben niet zo zeer iets te maken met het woordje 'lucht' maar meer met de kijk op. Als we focussen op het woordje lucht: Jay Bigam met zijn werk over de lucht. Of ik laat ze een artikel lezen https://www.lubbesmeyer.com/why-the-sky/. Ik stel vragen als het stil blijft omdat de leerlingen het niet weten. Of laat ze met elkaar discussiëren of laat ze hun eigen kunstenaars zoeken.
Ik laat ze een eigen visie op maken over de lucht, materiaal proefjes doen en dan ondersteunen met hun proces van hun eindproject. Wat mij betreft hoeven ze geen eindwerk te hebben als het proces er maar is. Het eindwerk kan grandioos mislukken, maar als ze het proces laten zien. Dan kan ik beoordelen of ze hun best ervoor hebben gedaan. Maar voordat ik ze beoordeel laat ik ze een presentatie/tentoonstelling houden en laat ik de medeleerlingen erop reageren wat hun mening is.
Maar eigenlijk hoor je helemaal geen cijfers te krijgen voor kunst.
(Helaas weet ik dat heel veel scholen er niet zo overdenken)
- VISION OF A LESSON -
If I were to teach the childeren from age 15 to 18: Looking at the art subject at my old high school, it comes close to my vision. Having the students do their own research on artists and choose their own materials. I would support them in terms of inspiration, planning and supporting choices when they are unsure. But one BIG thing I would change about the current subject of art in school is being allowed to show the art in the school. There should be no more fashion in the hallways because it makes the subject of art seem like something for girls. If you want to do something by the stairs, it needed to be removed quickly. Also, other things like big projects already caused a lot of discussion between the principal and my art teacher.
I would choose a broad topic, let's say "The view of the sky. Nice and vague topic because then you can go in many directions. I would give them a timeline of about 8 weeks (39 weeks of school minus 2 weeks, grades fixed, divide by 4 projects, you come out to 9.25 but to have some extra time for illness or excursions, I will give them 8 weeks).
In these weeks I would give them the first lesson a brief explanation of what the overarching assignment is. In addition a little to start with stimulating through inspiration. For example, with contemporary artists:
What was Eva Seltmann-Reinig's view with her artwork "Sommergarten," was it just a garden? Was it the colors? The objects? The whole thing? Or what was the view of Klaus Schuch with his work "Bild 56"? With Allan McCollum with 'The Shapes Project,' what was his view? Or that of Peter Sruycken with 'Lichtarcade in Rotterdam'? The artists I show do not so much have something to do with the word 'sky' but more with the view. If we focus on the word air: Jay Bigam with his work on air. Or I have them read an article https://www.lubbesmeyer.com/why-the-sky/. I will ask questions when things remain silent because the students don't know. Or let them discuss with each other or let them find their own artists.
I let them create their own view on about air, do material experiments and then support them with their process of their final project. The final work can fail grandiose, but if they show the process, then I can judge if they did their best for it. But before I grade them I let them have a presentation/exhibition and let the fellow students comment on it what their opinion is.
But really, you shouldn't get grades for art at all.
(Unfortunately, I know a lot of schools don't think that way)
- OPEN AVOND -
Op open avonden hielp ik altijd mee bij het vak kunst. Toen ik in de onderbouw zat vertelde ik vooral over mijn eigen ervaringen en wat ik het leukst vond aan dat vak. Sinds Vwo 4, ben ik een soort hulp docent. Ik vertel wat het vak inhoudt (het is tegenwoordig anders dan toen ik in de onderbouw zat) en hoe het allemaal in elkaar zit.
Als eerste stap ik af op de kinderen die binnen komen, ik vraag ze wat hun idee is wat dit vak is en wat we bij dit vak zouden doen. Als ze bijvoorbeeld één van de opdrachten aan het doen zijn, begin ik pas met de vragen van ouders te beantwoorden, de kinderen kiezen de school, niet de ouders.
Helaas heb ik hier geen foto's of video's van!
- OPEN EVENING -
At open evenings, I used to help with the art classes. When I was in undergrad, I mostly talked about my own experiences and what I liked most about the subject. Since VWO4, I was a kind of assistant teacher. I explained what the subject entails (it's different nowadays than when I was in junior high) and how it all works.
First I went to the kids who came in, I would ask them what their idea is about what this subject is and what we would do in these classes. When they are doing one of the assignments, then I start answering parents' questions, the kids choose the school, not the parents.
Unfortunately, I don't have any pictures or videos of this!
- STAGE -
Jaar 1: Samen met een klasgenootje 10 weken op Einstein Lyceum Openbare Scholengemeenschap Voor Mavo Havo Ath Gymn. Hierbij heb ik stage gelopen bij 1 docent: Barry. We hadden met name onderbouw klassen, zowel havo als vwo, maar ook 1 vwo 6 klas (waarbij de meeste scholieren ouder waren dan ik....). We hebben met name Barry ondersteund, dus de leerlingen dingen uitleggen als ze zelf aan de slag waren. Maar we hebben ook 2 lessen zelf mogen geven, omdat Barry toen even weg moest. De belangrijkste dingen waar ik achter ben gekomen zijn:
1. Wordt niet té goed bevriend met de scholieren, je krijgt dan een té ontspannen sfeer
2. Zorg voor ogen in je achterhoofd
3. Beloon de scholieren als ze een een les goed hebben gewerkt
4. Stoor de leerlingen niet als ze in stilte moeten werken en ze geen vragen hebben met grapjes
2. Zorg voor ogen in je achterhoofd
3. Beloon de scholieren als ze een een les goed hebben gewerkt
4. Stoor de leerlingen niet als ze in stilte moeten werken en ze geen vragen hebben met grapjes
- INTERNSHIP -
Year 1: Together with a classmate 10 weeks at Einstein Lyceum Public School For Mavo Havo Ath Gymn. Here I had an internship with 1 teacher: Barry. We mainly had 2nd year classes, both havo and vwo, but also one vwo 6 class (where most of the students were older than me....). We mainly supported Barry, so explaining things to the students when they were working on their own. But we also got to teach 2 classes ourselves, because Barry had to leave for a while at that time. The main things I found out are:
1. Do not become too good friends with the students, you will get a too relaxed atmosphere
2. Keep eyes in the back of your head
3. Reward the students when they have worked well in a lesson
4. Don't disturb students with jokes when they have to work in silence and they don't have questions
2. Keep eyes in the back of your head
3. Reward the students when they have worked well in a lesson
4. Don't disturb students with jokes when they have to work in silence and they don't have questions
- TOEKOMST -
Als ik in de toekomst les ga geven, denk ik dat de technieken al weer super ver zijn ontwikkeld. Misschien is de tafel, die ik ontworpen heb in jaar 3 op de middelbare school, ondertussen wel realiteit geworden. Of bestaat het vak 'kunst' niet meer omdat de mensheid vind dat we kunst toch niet nodig hebben (waar ik het absoluut NIET mee eens ben).
Maar stel, dat kunst nog wel bestaat en ik het geven mag. Dan zou ik leerlingen veel minder echte techniek oefeningen doen en veel meer zelf de keus geven, wat lijkt je interessant en wat niet. Laat ze zelf maar op onderzoek uit gaan. Desnoods gaan ze alleen met een dummy en een potlood de natuur in om rust te vinden met het natekenen of het luisteren naar hun hoofd.
Ik zou de leerlingen proberen te stimuleren in hun onderzoek naar hun eigen smaak en mening, over zowel hedendaagse kunst als oude kunst.
- FUTURE -
When I teach in the future, I think the techniques have already developed super far again. Maybe the table I designed in year 3 in high school will have become a reality by now. Or the subject "art" no longer exists because humanity thinks we don't need art anyway (which I absolutely do NOT agree with).
But suppose art does still exist and I am allowed to teach it. Then I would give students much less real technique exercises and much more choice, what seems interesting to you and what doesn't. Let them explore on their own. If necessary, they go out into nature alone with a dummy and a pencil to find peace with re-drawing or listening to their heads.
I would try to encourage students to investigate their own tastes and opinions, about both contemporary art and ancient art.
